Ian Love es una persona curtidísima en el mundo música, pero también  en la vida.  Empezó desde las cloacas del underground y tocó con los dedos el éxito con los Rival Schools. Su proyecto en solitario, sin embargo, nada tiene que ver. El caso de Luis Cifré es parecido, salvando las diferencias, claro. Y es que tras la loca experiencia mallorquina con los desaparecidos Emerald Planet, este pequeño genio sentó la cabeza y dió forma a su proyecto Her Only Presence, mucho más tranquilo y introspectivo. A Brand New Start es su tercer disco.

HER ONLY PRESENCE

A brand new start

(PROMISE! PROMISE!)

“Huyendo de los efectismos y de los discursos grandilocuentes, indagando en el noble arte de las melodías trágicas y sacando punta a las historias cotidianas, el nuevo artefacto de Her Only Presence mantiene ese esqueleto frágil y sentido tan característico pero embellecido con todo tipo de recursos según lo requiera la ocasión: suaves teclados, harmónicas (genial esa ‘Arms Up!’), programaciones sencillas y otras mucho más vanguardistas (la revisión de ‘Grey’, sin ir más lejos), filigranas de 8-bits en plan nintendocore (‘Okay’)… Mención especial merece la aportación una vez más de la musa de Cifre, Laura Gómez (cantante de Lek Mun y ExMaple), quien borda y eleva más si cabe los temas ‘Interlude’ y ‘We, We, We’ll’. En definitiva, un flamante nuevo comienzo.”

IAN LOVE

Ian Love

(ARCTIC RODEO RECORDINGS)

“Forjado en la escena underground más mugrienta de la Gran Manzana ochentera, tocando en Burn y los ruidosos Die 116, Love cayó en el pozo de las drogas –concretamente la heroína- y por poco no lo cuenta. Su amor por la música -y no pocas sesiones de rehabilitación- le ayudaron a salir y entonces formó con su amigo Walter Schriefels (Gorilla Biscuits, Quicksand) un supergrupo todavía recordado y reivindicable como Rival Schools, con el que tuvo un notable éxito y con los que vió medio mundo. Incluso tuvo tiempo para formar entre giras una banda ahora de culto como Cardia y grabar algunos temas en su estudio casero. Sus batallitas dan para escribir un buen libro, y algo de auto-biográfico tienen las lecciones de supervivencia (‘Hear a song’, ‘Sky to fall’) y amor (‘The only night’, ‘Butterfly’) con las que nos sorprende este músico de recorrido convertido en cantautor de alt-pop sentimental (…)”.

 Luis Benavides

(Fragmentos de las críticas aparecidas en el número 53 de la revista Rockzone con Dredg en portada)

“El 20 de noviembre se estrenará en todo el mundo la adaptación cinematográfica de la obra Luna Nueva, segunda parte de la popular saga Crepúsculo, creada por Stephanie Meyer. Y como es habitual, la banda sonora de la película ya está puntualmente en todas las tiendas esperando ser devorada por los mismos teenagers que han convertido la saga de amoríos entre vampiros adolescentes en un auténtico fenómeno, primero literario y ahora cinematográfico.

Entre las bandas escogidas por la discográfica, Warner, encontramos pesos pesados del pop rock internacional y una sorpresa: los catalanes No Way Out. Su aportación es ‘Sed’, un tema que ya suena con fuerza en la red. Un dato: en apenas cuatro días ha acumulado más de 16.000 escuchas solo en el reproductor de la página web de la banda.

Los chicos de Cerdanyola (Vallès Occidental) fueron los primeros sorprendidos con el encargo. Aunque no les podía coger en mejor momento. “La propuesta surgió de repente. Fue durante el pasado verano y nosotros estábamos preparando temas para nuestro próximo disco. No sabíamos mucho sobre la saga pero nos pareció una muy buena oportunidad”, recuerda Noel Campillo, cantante y guitarra de una formación que lleva des del 1998 haciéndose un nombre en la escena punk pop estatal. A ver quien era el guapo que hacía ascos a la posibilidad de aparecer en una compilación de temas de pesos pesados como Tom Yorke (líder y cantante de Radiohead), Interpol, The Killers o Death Cab for Cutie, cuyo tema ‘Meet Me At The Equinox’ ha servido de single adelanto. Y encima para la banda sonora de una película con tanta repercusión entre el público juvenil. “Nuestro público es también mayoritariamente joven, pero Crepúsculo tiene una cantidad de seguidores mucho mayor, inmensa. En este sentido, llegaremos a mucha gente pero eso no asegura que luego guste lo que haces”, explica un cauteloso Noel. (…) “

Luis Benavides.

(Fragmento del artículo aparecido en El Periódico de Catalunya)

El dos de octubre colgaron el videoclip de su nuevo tema, ‘Wheels’. Cuatro días después, supera las 11.400 reproducciones en Youtube.  Se nota que hay hambre de Foo Fighters. Y no tendremos que esperar mucho más para darnos el gran festín pues el recopilatorio con los mejores temas de la banda de Mr Grohl y dos inéditos (incluido este ‘Wheels’) está previsto que salga a la luz el 3 de noviembre. Seguiremos informando…

Tracklist:

“All My Life”
“Best Of You”
“Everlong”
“The Pretender”
“My Hero”
“Learn To Fly”
“Times Like These”
“Monkeywrench”
“Big Me”
“Breakout”
“Long Road To Ruin”
“This is a Call”
“Skin and Bones”
“Wheels”
“Word Forward”
“Everlong (acoustic)”

El vaso medio lleno. Con ese optimismo debieron saltar al escenario los californianos Green Day la noche del 1 de octubre.  El Palau Sant Jordi presentaba muchísimas butacas vacías al fondo del estadio. Ni por asomo  conseguieron el sold out de Madrid.  El último trabajo del trío californiano, 21st Century Breakdown, no ha sido precisamente lo que se dice un exitazo. Con su último trabajo, plagado de medios tiempos y sutilidades, se han domesticado descaradamente –a pesar de su discurso plagado de críticas a la coyuntura política y social– y eso no gusta en absoluto a su público de siempre.

Green Day, padres del punk moderno,  intentaron seguir la línea ‘opereta punk’ del anterior y exitoso American Idiot, con el que sí consiguieron reinventarse, pero la jugada esta vez no ha salido tan bien. Y esa misma línea conservadora o, si se prefiere, continuista siguió el show que nos tenían preparado. Originalidad poca, para que engañaros, pero el espectáculo fue continuo, sin descanso.  Durante dos horas y media, que es algo de agradecer en los tiempos que corren.

Para empezar, una persona disfrazada de conejo gigante apareció en el escenario cual dejavú de su última visita, hace ya casi 5 años. No era un buen presagio. Luego hicieron subir gente al escenario para tocar un tema cual Guitar Hero casero, invitaron a una chica a cantar con ellos, lanzaron camisetas al público con una especie de bazoka de aire comprimido, mangueras para evitar los sofocos en el foso… Insisto: como en su última visita. Pero, ¿se les han acabado las ideas?

Por suerte, apuntalan el show un buen puñado de temas que no fallan: pildorazos punk pop old school como ‘When World Comes Around’, ‘She’, ‘Basket Case’ y nuevos clásicos como  ’St. Jimmy’, ‘Jesus of Suburbia’, ‘Holiday’, o las más recientes como el single ‘Know Your Enemy’ y ‘Song Of The Century’, con la que abrieron. Y así hasta un total de casi 30 temas, tímidas versiones de Black Sabbath, The Rolling Stones y The Doors incluidas.

Luis Benavides

Con 63.500 localidades agotadas desde abril, Coldplay venían a Barcelona dispuestos a consagrar su estrecha relación con la capital catalana con un concierto por todo lo alto, más si cabe ahora que se han convertido sin quererlo en la banda sonora de la temporada de ensueño que realizó ‘el Barça de las cinco copas’. Así, no era de extrañar ver muchas camisetas azulgranas entre la marabunta humana que subía a pie la montaña de Montjuïc para asistir al concierto.

Porque aunque los británicos tienen un recorrido como banda mucho más corto que el de otros monstruos como los Stones, U2 o AC/DC, capaces de movilizar hasta tres generaciones, Chris Martin y los suyos juegan en la misma liga de Champions y llenan los mismos estadios gracias a una afición numerosa bastante más joven pero entregada a las sentidas y grandiosas ‘Yellow’, ‘Clocks’, ‘In My Place’ o ‘Viva La Vida’ que lógicamente no faltaron en el setlist preparado para la ocasión.

A priori lo tenían todo para salir airosos y dejarnos con un muy buen sabor de boca. Todo excepto un equipo técnico a la altura. Lo peor de todo es que la catástrofe se veía venir. ¿A dónde querían llegar con ese equipo más propio de un recinto cubierto? Pues bien, no sólo se echaría de menos algo de potencia sino que para mayor despropósito el cuarteto sufrió cortes de sonido en los dos primeros temas, ‘Life in Technicolor’ y ‘Violet Hill’, algo que no pareció afectar lo más mínimo a la banda pero que provocó los silbidos airados de buena parte del público que era lo último que esperaba de ellos tras dejarse medio jornal y sus ilusiones en la taquilla. (…)

Como los grandes, ellos siguieron a lo suyo, haciendo lo que mejor saben hacer y centrándose en lo importante: conectar con la gente. Y eso se le da muy bien a su líder y cantante, Chris Martin, que rozando la sobreactuación en algunos momentos en los que acababa literalmente revolcándose por el suelo, suplió la falta de volumen con carisma, mucho carisma. Chapurreó el español, se convulsionó como nunca frente al piano y se marcó unas cuantas carreras por el escenario sin perder la voz. (…)

Luis Benavides / Fotos: Rubén Navarro

(Fragmento de la crónica aparecida en la revista ROCKZONE, número 52)

El disco debut de los catalanes Bullitt no podía tener un mejor título:  Squared Wheels. Y es que el cuarteto es una auténtica máquina de hacer rock con melodías pero avanzan a paso lento, lento pero seguro. Estas ruedas cuadradas que llevan de serie les impiden apretar el acelerador, sí, pero la banda lo tiene muy asumido:  “Si nos pudiésemos dedicar únicamente a tocar no iríamos tan lentos. El problema está en compaginar la vida privada de cada uno con el grupo. Además, estamos en una edad en que no tenemos demasiadas prisas y sí muchas obligaciones. (…) Principalmente queremos que lo que salga del local nos convenza a todos y eso a veces también nos lleva su tiempo.”

Formados en el verano de 2006, Ferran (bajo), Carlus (guitarra), Enric (batería) y Xavi (guitarra y voces) tampoco esconden las dificultades para encontrar una discográfica que apostara por ellos. Por todos es sabido que son malos tiempos para la lírica, y haciendo un rock con pulsión guitarrera y músculo hardcore, que a nivel nacional los relaciona directamente con No More Lies o Aina, estos Bullitt lo tenían doblemente complicado.

“Estuvimos bastante tiempo pensando seriamente en la autoedición porqué no hubo respuesta por parte de los sellos a los que hicimos llegar el disco, o si la hubo fue negativa. Hasta que llegó Èric (Fuentes) y nos convenció para fichar por su sello Hang the Dj! Records. (…) Nos ha ayudado a darnos a conocer y sobretodo a despertar el interés de la prensa, algo que siempre es muy complicado, sobre todo des del extra-radio, con un primer disco y sin que mucha gente sepa de dónde salimos.”  Seguro que se ganaron al líder de los Unfinished Sympathy en uno de sus conciertos. Y es que en este sentido, las ruedas de la banda están sobradamente rodadas, valga la redundancia.

“Los grupos de estudio no nos apasionan demasiado. Cuando escuchamos un disco y nos gusta esperamos que el directo de la banda sea tan bueno como la grabación, y en eso estamos. Creemos que para hacer buenos directos sólo hay una fórmula: hacer cuantos más conciertos mejor.” Teniendo en cuenta el background hardcoreta de esta banda -con exmiembros de Airmail, Without, Tailbone- y que dos de sus componentes son vecinos de Sant Feliu de Guíxols, grabar su debut en los estudios Ultramarinos con Santi García estaba cantado. “Si además le sumas que somos amigos desde el instituto… Es nuestro faro y por muchos años!”, nos explica su cantante, Xavi. Vamos, que no les debió ser muy complicado coger fecha y hora con el solicitadísimo productor. Y por lo que cuentan, seguro que repetirían la experiencia. “Poder contar con el consejo y las aportaciones de unos tipos cómo Santi y su hermano Víctor es un lujo. Son gente que ama lo que hace y que siempre saca lo mejor de ti.”  (…)

FORMACIÓN: Xavi (voz, guitarra), Ferran (bajo), Carlus (guitarra) y Enric (batería).

PROCENDENCIA: Sant Feliu de Guíxols y Girona

AFINES: Jawbreaker, No More Lies, Samiam, Foo Fighters

ÚLTIMA REFERENCIA: Squared Wheels (álbum, Hang the Dj! Records)

PÁGINA WEB: www.myspace.com/bullitrules

(FRAGMENTO DEL ARTÍCULO APARECIDO EN LA REVISTA ROCKZONE)

El grupo de rock jerezano Shake Before Use comenzó su andadura dentro del panorama musical independiente en septiembre de 1999. Lo que parecía ser una aventura pasajera para pasar un buen rato es hoy una exitosa trayectoria de 10 años en activo.

Estos 10 años han dado como fruto 2 singles (uno de ellos publicado también en Francia), 2 discos, la aparición en innumerables recopilatorios y varias giras por toda la península acumulando más de 100 conciertos a sus espaldas. Y es que el directo de los jerezanos ha sido siempre subrayado por la crítica especializada como uno de los más contundentes del estado.

Por todos los buenísimos momentos vividos hasta ahora, Shake Before Use van a celebrar su 10º aniversario con una nueva gira que recorrerá la península pasando por  Barcelona, Vitoria, Gijón, Madrid y Málaga entre otras ciudades, culminando con una fiesta/concierto en Jerez de la Frontera para poder celebrarlo junto a todos sus amigos y familiares. ¡Felicidades!

DEVILDRIVER

Pray For Villains

(ROADRUNNER RECORDS)

” (…) Grabado por el exguitarrista de Machine Head y Soulfly Logan Mader (Cavalera Conspirancy, Hamlet) en Los Angeles, Pray For Villains debería ser el disco que coloque de una vez por todas al quinteto entre los grandes del género como Lamb Of God, Down o Mastodon. Los motivos en este nuevo trabajo sobran: aperturas atronadoras como la de ‘Pray for Villains’ con un doble bombo a muerte y un riff ejecutado con precisión, unas guitarras deudoras a partes iguales del thrash ochentero y de la mejor tradición del metal europeo, medios tiempos inquietantes como ‘Pure Sincerity’ y ‘Resurrection Blvd’ que antes de llegar al clímax sacan la artillera pesada, estribillos épicos como ‘It’s In The Cards’, piezas escupidas a gran velocidad como ‘Fate Stepped In’ y otras que rockean como ‘Back With A Vengeance’.

Si bien el anterior disco, The Last Kind Words, fue el de la confirmación para buena parte de la prensa especializada, el quinteto todavía está pagando los prejuicios de algunos miopes que no ven más allá del pasado de Fafara. Ellos se lo pierden, porque los nuevos trallazos de estos nostálgicos headbangers son bestiales.”

Luis Benavides  (Fragmento de la crítica aparecida en la RockZone número 51, con Berri Txarrac en portada)

MADINA LAKE

Attics To Eden

(ROADRUNNER RECORDS)

 Pensaba que se decantarían por seguir la línea de sus hitazos ‘One Last Kiss’, ‘Here I Stand’ o ‘House Of Cards’, muy en la onda de los The Used menos gritones y los Lostprophets de Start Something. Y me equivocaba en parte, sólo en parte. El segundo largo de la banda liderada por los hermanos Nathan y Matthew Leone tiene algo de continuista, sí,  pero con importantes pinceladas de experimentalidad como queda patente en títulos ‘Friends And Lovers’ o el pasaje instrumental ‘Lila, The Divine Game’.

Las melodías están ahí, eso es innegable y parece que los de Chicago lo tienen muy por la mano, pero no podemos  decir de Attics To Eden que sea un disco que vaya especialmente al grano. Capas y capas de producción visten este artefacto sonoro quizás algo pretencioso y pomposo, con programaciones que parecen guitarras y guitarras que parecen programaciones. En este sentido, para mi gusto, adquiere demasiado protagonismo la producción a cargo de David Bendeth (Red Jumpsuit Apparatus, Breaking Benjaming, Killswitch Engage), quien tomó el relevo del gran Mark Trombino con la consigna clara de lanzar al cuarteto que completan el guitarra Mateo Camargo y el batería Dan Torelli a otro nivel.

Y quizás asomen más que nunca sus admirados Muse (esa cadencia y épica de ‘Legends’), Nine Inch Nails y Linkin Park, pero se queda a medias. Está claro, Attics To Eden tiene toda la pinta de ser el típico disco de transición: atrevido pero con titubeos.

Luis Benavides (Fragmento de la crítica aparecida en el número 49 de la revista RockZone)

TWO DEAD CATS

La curiosidad mató al gato

(ALOUD MUSIC)

En su primera referencia para el sello barcelonés, La curiosidad mató al gato, se recogen seis temas antiguos remozados para la ocasión junto a dos bonus tracks en castellano totalmente inéditos a modo de aperitivo de lo que será su largo debut. (…)

Abren con un tridente chulo y refrescante como no he escuchado en mucho tiempo: la vacilona ‘No Party City’ con unos coros memorables, una preciosidad indie como ‘Gent del Pal’ y la guitarrera ‘Girl Like You’ con la cantante y teclista, Gemma, guerreando como una auténtica riot grrrl. ‘Fucking Song’, ‘Grandma’ y ‘My Distraction, My Affection’, en cambio, son tres piezas más experimentales o, si se prefiere, menos convencionales, pero igualmente adictivas y bailables.

Los dos temas en castellano, los que deberían servir como pistas sobre la nueva dirección de la banda, más bien juegan al despiste. Mientras ‘Chico Remolacha’ es una pieza sentida muy en la onda Love Of Lesbian, ‘The Cojin’ es puro desenfreno, entre el casiopunk y el rock más energético. En cualquier caso, haremos bien de seguirles la pista y no perdernos ninguno de sus conciertos. La diversión está asegurada.

Luis Benavides (Fragmento de la crítica aparecida en el número 50 de la revista RockZone, con Rancid en portada)