Aprovechando el puente de la Purísima, la gente de Atzavara ha organizado el  lunes 7 de diciembre una serie de conciertos en la sala Las Vegas de Sant Feliu de Guíxols con la créme de la créme del underground nacional.

Bajo el nombre de Sota Zero, este festival es algo así como la edición invernal del mítico e internacional Sant Feliu Hardcore Fest. Primera edición, y espero que no sea la última. Porque el cartel es inmejorable. Con Nueva Vulcano presentando nuevo trabajo, Los Peces de Colores, y unos rodadísimos The Unfinished Sympathy que acaban de llegar de una intensa gira europea con su genial Avida Dollars (y nueva incorporación a la batería, Víctor García). Vistalegre, con componentes de NoMoreLies, son también una garantía. Completan el cartelón los prometedores Bullitt, Two Dead Cats y los jovencísimos Dominno.

Más info en la web del festival.

El Ecualizador recomienda como medio oficial el concierto presentación del nuevo trabajo de Bye Bye Pedro, ¿Do You Know Chorizo?, en la sala El Sielu de Manresa junto a los Zen Cohetes (exAmphetamine Eaters) de Olesa. Será el viernes 4 de diciembre. ¿Te lo perderás? ¡Te esperamos allí!

Debido a la final de tenis de la Copa Davis de Barcelona y a los entrenamientos del equipo nacional español de tenis, MUSE vió como lamentablemente su concierto programado para el 27 de Noviembre no se podía llevar a cabo en dicha fecha.

Pero el grupo ha reorganizado su gira de tal manera que sus fans de Barcelona podrán verlos actuar en una nueva fecha: Martes 24 de Noviembre en el mismo recinto. Lógicamente, las entradas del concierto del 27 de Noviembre serán válidas para la nueva fecha.

Leemos en la página de la promotora: “Esta situación desafortunadamente esta fuera del control de MUSE y de LiveNation y ambos piden disculpas por las molestias que este cambio de fecha haya podido ocasionar”.

MUSE asegura que “estarán ofreciendo su show completo y que están ansiosos de ver a sus fans en Barcelona”. Les acompañan en su nueva aventura europea los escoceses Biffy Clyro, presentando el enorme Only Revolutions.

Fuente: LIVE NATION.

Los manresanos Bye Bye Pedro lo han vuelto a hacer. Irreverencia a montones en su nuevo videoclip. Y son tan chulos que en lugar de sacar un videoclip para su nuevo trabajo, ¿Do You Know Chorizo?, rescatan uno de los temas más recordados de su debut: ‘Bye bye camello’. Risas y más risas.

Por su parte, otros amigos del programa de radio EL ECUALIZADOR también han sacado videoclip: Drama de Enero. No te pierdas las peripecias y paranoias de su cantante Branko en ‘Entre tú y yo’, uno de los cortes con más gancho de su primer largo, Después del Impacto.

La expectación que generó el lanzamiento de Only Revolutions, quinto largo de Biffy Clyro, ha sido máxima, casi exagerada, y aumentaba a medida que sacaban adelantos. Primero, la imponente ‘That Golden Rule’, con un final de infarto gracias a unos arreglos de cuerda impactantes; luego, la todavía más sorprendente, teatral y barroca ‘The Captain’. Disfruta los dos temas, del tirón, con su actuación para la BBC en el Maida Vale. ¡Mon the Biffy!

Ian Love es una persona curtidísima en el mundo música, pero también  en la vida.  Empezó desde las cloacas del underground y tocó con los dedos el éxito con los Rival Schools. Su proyecto en solitario, sin embargo, nada tiene que ver. El caso de Luis Cifré es parecido, salvando las diferencias, claro. Y es que tras la loca experiencia mallorquina con los desaparecidos Emerald Planet, este pequeño genio sentó la cabeza y dió forma a su proyecto Her Only Presence, mucho más tranquilo y introspectivo. A Brand New Start es su tercer disco.

HER ONLY PRESENCE

A brand new start

(PROMISE! PROMISE!)

“Huyendo de los efectismos y de los discursos grandilocuentes, indagando en el noble arte de las melodías trágicas y sacando punta a las historias cotidianas, el nuevo artefacto de Her Only Presence mantiene ese esqueleto frágil y sentido tan característico pero embellecido con todo tipo de recursos según lo requiera la ocasión: suaves teclados, harmónicas (genial esa ‘Arms Up!’), programaciones sencillas y otras mucho más vanguardistas (la revisión de ‘Grey’, sin ir más lejos), filigranas de 8-bits en plan nintendocore (‘Okay’)… Mención especial merece la aportación una vez más de la musa de Cifre, Laura Gómez (cantante de Lek Mun y ExMaple), quien borda y eleva más si cabe los temas ‘Interlude’ y ‘We, We, We’ll’. En definitiva, un flamante nuevo comienzo.”

IAN LOVE

Ian Love

(ARCTIC RODEO RECORDINGS)

“Forjado en la escena underground más mugrienta de la Gran Manzana ochentera, tocando en Burn y los ruidosos Die 116, Love cayó en el pozo de las drogas –concretamente la heroína- y por poco no lo cuenta. Su amor por la música -y no pocas sesiones de rehabilitación- le ayudaron a salir y entonces formó con su amigo Walter Schriefels (Gorilla Biscuits, Quicksand) un supergrupo todavía recordado y reivindicable como Rival Schools, con el que tuvo un notable éxito y con los que vió medio mundo. Incluso tuvo tiempo para formar entre giras una banda ahora de culto como Cardia y grabar algunos temas en su estudio casero. Sus batallitas dan para escribir un buen libro, y algo de auto-biográfico tienen las lecciones de supervivencia (‘Hear a song’, ‘Sky to fall’) y amor (‘The only night’, ‘Butterfly’) con las que nos sorprende este músico de recorrido convertido en cantautor de alt-pop sentimental (…)”.

 Luis Benavides

(Fragmentos de las críticas aparecidas en el número 53 de la revista Rockzone con Dredg en portada)

“El 20 de noviembre se estrenará en todo el mundo la adaptación cinematográfica de la obra Luna Nueva, segunda parte de la popular saga Crepúsculo, creada por Stephanie Meyer. Y como es habitual, la banda sonora de la película ya está puntualmente en todas las tiendas esperando ser devorada por los mismos teenagers que han convertido la saga de amoríos entre vampiros adolescentes en un auténtico fenómeno, primero literario y ahora cinematográfico.

Entre las bandas escogidas por la discográfica, Warner, encontramos pesos pesados del pop rock internacional y una sorpresa: los catalanes No Way Out. Su aportación es ‘Sed’, un tema que ya suena con fuerza en la red. Un dato: en apenas cuatro días ha acumulado más de 16.000 escuchas solo en el reproductor de la página web de la banda.

Los chicos de Cerdanyola (Vallès Occidental) fueron los primeros sorprendidos con el encargo. Aunque no les podía coger en mejor momento. “La propuesta surgió de repente. Fue durante el pasado verano y nosotros estábamos preparando temas para nuestro próximo disco. No sabíamos mucho sobre la saga pero nos pareció una muy buena oportunidad”, recuerda Noel Campillo, cantante y guitarra de una formación que lleva des del 1998 haciéndose un nombre en la escena punk pop estatal. A ver quien era el guapo que hacía ascos a la posibilidad de aparecer en una compilación de temas de pesos pesados como Tom Yorke (líder y cantante de Radiohead), Interpol, The Killers o Death Cab for Cutie, cuyo tema ‘Meet Me At The Equinox’ ha servido de single adelanto. Y encima para la banda sonora de una película con tanta repercusión entre el público juvenil. “Nuestro público es también mayoritariamente joven, pero Crepúsculo tiene una cantidad de seguidores mucho mayor, inmensa. En este sentido, llegaremos a mucha gente pero eso no asegura que luego guste lo que haces”, explica un cauteloso Noel. (…) “

Luis Benavides.

(Fragmento del artículo aparecido en El Periódico de Catalunya)

El dos de octubre colgaron el videoclip de su nuevo tema, ‘Wheels’. Cuatro días después, supera las 11.400 reproducciones en Youtube.  Se nota que hay hambre de Foo Fighters. Y no tendremos que esperar mucho más para darnos el gran festín pues el recopilatorio con los mejores temas de la banda de Mr Grohl y dos inéditos (incluido este ‘Wheels’) está previsto que salga a la luz el 3 de noviembre. Seguiremos informando…

Tracklist:

“All My Life”
“Best Of You”
“Everlong”
“The Pretender”
“My Hero”
“Learn To Fly”
“Times Like These”
“Monkeywrench”
“Big Me”
“Breakout”
“Long Road To Ruin”
“This is a Call”
“Skin and Bones”
“Wheels”
“Word Forward”
“Everlong (acoustic)”

El vaso medio lleno. Con ese optimismo debieron saltar al escenario los californianos Green Day la noche del 1 de octubre.  El Palau Sant Jordi presentaba muchísimas butacas vacías al fondo del estadio. Ni por asomo  conseguieron el sold out de Madrid.  El último trabajo del trío californiano, 21st Century Breakdown, no ha sido precisamente lo que se dice un exitazo. Con su último trabajo, plagado de medios tiempos y sutilidades, se han domesticado descaradamente –a pesar de su discurso plagado de críticas a la coyuntura política y social– y eso no gusta en absoluto a su público de siempre.

Green Day, padres del punk moderno,  intentaron seguir la línea ‘opereta punk’ del anterior y exitoso American Idiot, con el que sí consiguieron reinventarse, pero la jugada esta vez no ha salido tan bien. Y esa misma línea conservadora o, si se prefiere, continuista siguió el show que nos tenían preparado. Originalidad poca, para que engañaros, pero el espectáculo fue continuo, sin descanso.  Durante dos horas y media, que es algo de agradecer en los tiempos que corren.

Para empezar, una persona disfrazada de conejo gigante apareció en el escenario cual dejavú de su última visita, hace ya casi 5 años. No era un buen presagio. Luego hicieron subir gente al escenario para tocar un tema cual Guitar Hero casero, invitaron a una chica a cantar con ellos, lanzaron camisetas al público con una especie de bazoka de aire comprimido, mangueras para evitar los sofocos en el foso… Insisto: como en su última visita. Pero, ¿se les han acabado las ideas?

Por suerte, apuntalan el show un buen puñado de temas que no fallan: pildorazos punk pop old school como ‘When World Comes Around’, ‘She’, ‘Basket Case’ y nuevos clásicos como  ’St. Jimmy’, ‘Jesus of Suburbia’, ‘Holiday’, o las más recientes como el single ‘Know Your Enemy’ y ‘Song Of The Century’, con la que abrieron. Y así hasta un total de casi 30 temas, tímidas versiones de Black Sabbath, The Rolling Stones y The Doors incluidas.

Luis Benavides

Con 63.500 localidades agotadas desde abril, Coldplay venían a Barcelona dispuestos a consagrar su estrecha relación con la capital catalana con un concierto por todo lo alto, más si cabe ahora que se han convertido sin quererlo en la banda sonora de la temporada de ensueño que realizó ‘el Barça de las cinco copas’. Así, no era de extrañar ver muchas camisetas azulgranas entre la marabunta humana que subía a pie la montaña de Montjuïc para asistir al concierto.

Porque aunque los británicos tienen un recorrido como banda mucho más corto que el de otros monstruos como los Stones, U2 o AC/DC, capaces de movilizar hasta tres generaciones, Chris Martin y los suyos juegan en la misma liga de Champions y llenan los mismos estadios gracias a una afición numerosa bastante más joven pero entregada a las sentidas y grandiosas ‘Yellow’, ‘Clocks’, ‘In My Place’ o ‘Viva La Vida’ que lógicamente no faltaron en el setlist preparado para la ocasión.

A priori lo tenían todo para salir airosos y dejarnos con un muy buen sabor de boca. Todo excepto un equipo técnico a la altura. Lo peor de todo es que la catástrofe se veía venir. ¿A dónde querían llegar con ese equipo más propio de un recinto cubierto? Pues bien, no sólo se echaría de menos algo de potencia sino que para mayor despropósito el cuarteto sufrió cortes de sonido en los dos primeros temas, ‘Life in Technicolor’ y ‘Violet Hill’, algo que no pareció afectar lo más mínimo a la banda pero que provocó los silbidos airados de buena parte del público que era lo último que esperaba de ellos tras dejarse medio jornal y sus ilusiones en la taquilla. (…)

Como los grandes, ellos siguieron a lo suyo, haciendo lo que mejor saben hacer y centrándose en lo importante: conectar con la gente. Y eso se le da muy bien a su líder y cantante, Chris Martin, que rozando la sobreactuación en algunos momentos en los que acababa literalmente revolcándose por el suelo, suplió la falta de volumen con carisma, mucho carisma. Chapurreó el español, se convulsionó como nunca frente al piano y se marcó unas cuantas carreras por el escenario sin perder la voz. (…)

Luis Benavides / Fotos: Rubén Navarro

(Fragmento de la crónica aparecida en la revista ROCKZONE, número 52)